top of page
Line-up
Freitag 17.07.
Jô
17.00 Uhr
Jô ist eine portugiesisch-brasilianische Independent-Künstlerin aus Genf, die eine einzigartige Fusion aus Reggae, Rap und brasilianischen Einflüssen bietet. Ihr Musikprojekt schlägt eine Brücke zwischen den Kulturen und verbindet moderne Klänge mit traditionellen Wurzeln. Ihre Musik vermittelt eine scharfsinnige und poetische Gesellschaftskritik, feiert die Einheit und trägt die lebendige Erinnerung an die brasilianische Kultur in die Welt. Angetrieben vom spirituellen Geist des Reggae, hallt sie als Aufruf zu Liebe, Stärke und Hoffnung wider. Mit ihrer fesselnden Bühnenpräsenz hat sich Jô schnell in der Independent-Musikszene etabliert und ein treues Publikum gewonnen. Sie kann über 12 Millionen Aufrufe auf YouTube und über 157.000 Follower auf Instagram vorweisen. Ihre EP „Brasil Conexão Genève“, in Zusammenarbeit mit Evidence Music und produziert von Derrick Sound und Little Lion Sound, unterstreicht ihre musikalische Identität und ihr einzigartiges Universum.
1
Biografie
Jô, 24, ist eine portugiesisch-brasilianische Künstlerin, die sich seit ihrer Kindheit für Musik begeistert.
Sie begann mit neun Jahren Musik zu machen und erhielt ein Stipendium für das Sintra-Konservatorium in Lissabon, wo sie Klavier und Gesang lernte und sich eine solide musikalische Grundlage aneignete.
Nach ihrer Ankunft in Genf tauchte Jô in die Welt des Freestyle-Rap ein und sog die lokale Musikszene auf, indem sie mit anderen Rappern auf der Straße auftrat und täglich an den Jam-Sessions der Stadt teilnahm.
Diese Erfahrungen halfen ihr jahrelang, ihren eigenen Stil zu entwickeln und ihre musikalische Identität zu finden.
Umgeben von DJs, Sängern, Vinyl-DJs und Freunden, die ihre Liebe und Wertschätzung für die brasilianische Kultur teilen, lässt sich Jô von tiefgreifenden und kraftvollen Einflüssen inspirieren. MPB, Funk, Forró, Reggae, Raggamuffin, Dub und Rap prägen sie nachhaltig. Diese Genres, durchdrungen von Geschichte und Rebellion, hallen in ihr wider wie Echos ihrer eigenen Suche: die Stimme Brasiliens in die Welt hinauszutragen. Jede Note, jedes Wort wird zu einer Hommage an die Wurzeln, die sie beleben und prägen. In nur zwei Jahren hatte Joana bereits die Gelegenheit, in bedeutenden Konzerthäusern und auf Festivals wie der Alhambra, den Plains des Wattes, der Fête de la Musique und der Pachamama Connexion in Genf aufzutreten. Sie sang außerdem in legendären Häusern wie dem Cabaret Sauvage in Paris. Darüber hinaus trat sie beim Bloom Festival in Malta und den Rencontres et Racines in Frankreich auf. Joana erreichte mit ihren ersten Kompositionen ein weltweites Publikum – eine beispiellose Leistung, die ihre Erwartungen übertrifft und weit mehr als nur persönlichen Erfolg darstellt. Es ist ein Sieg für Brasilien, ein lebendiges Zeugnis dafür, dass die brasilianische Kultur es verdient, weltweit gehört und gefeiert zu werden. Mit dieser Überzeugung setzt sie ihre künstlerische Reise fort, bewaffnet mit ihrer Stimme und ihrer Leidenschaft, in der Hoffnung, andere Seelen durch ihre Klänge und Worte zu inspirieren.
Jô ist eine portugiesisch-brasilianische Independent-Künstlerin aus Genf, die eine einzigartige Fusion aus Reggae, Rap und brasilianischen Einflüssen bietet. Ihr Musikprojekt schlägt eine Brücke zwischen den Kulturen und verbindet moderne Klänge mit traditionellen Wurzeln. Ihre Musik vermittelt eine scharfsinnige und poetische Gesellschaftskritik, feiert die Einheit und trägt die lebendige Erinnerung an die brasilianische Kultur in die Welt. Angetrieben vom spirituellen Geist des Reggae, hallt sie als Aufruf zu Liebe, Stärke und Hoffnung wider. Mit ihrer fesselnden Bühnenpräsenz hat sich Jô schnell in der Independent-Musikszene etabliert und ein treues Publikum gewonnen. Sie kann über 12 Millionen Aufrufe auf YouTube und über 157.000 Follower auf Instagram vorweisen. Ihre EP „Brasil Conexão Genève“, in Zusammenarbeit mit Evidence Music und produziert von Derrick Sound und Little Lion Sound, unterstreicht ihre musikalische Identität und ihr einzigartiges Universum.
1
Biografie
Jô, 24, ist eine portugiesisch-brasilianische Künstlerin, die sich seit ihrer Kindheit für Musik begeistert.
Sie begann mit neun Jahren Musik zu machen und erhielt ein Stipendium für das Sintra-Konservatorium in Lissabon, wo sie Klavier und Gesang lernte und sich eine solide musikalische Grundlage aneignete.
Nach ihrer Ankunft in Genf tauchte Jô in die Welt des Freestyle-Rap ein und sog die lokale Musikszene auf, indem sie mit anderen Rappern auf der Straße auftrat und täglich an den Jam-Sessions der Stadt teilnahm.
Diese Erfahrungen halfen ihr jahrelang, ihren eigenen Stil zu entwickeln und ihre musikalische Identität zu finden.
Umgeben von DJs, Sängern, Vinyl-DJs und Freunden, die ihre Liebe und Wertschätzung für die brasilianische Kultur teilen, lässt sich Jô von tiefgreifenden und kraftvollen Einflüssen inspirieren. MPB, Funk, Forró, Reggae, Raggamuffin, Dub und Rap prägen sie nachhaltig. Diese Genres, durchdrungen von Geschichte und Rebellion, hallen in ihr wider wie Echos ihrer eigenen Suche: die Stimme Brasiliens in die Welt hinauszutragen. Jede Note, jedes Wort wird zu einer Hommage an die Wurzeln, die sie beleben und prägen. In nur zwei Jahren hatte Joana bereits die Gelegenheit, in bedeutenden Konzerthäusern und auf Festivals wie der Alhambra, den Plains des Wattes, der Fête de la Musique und der Pachamama Connexion in Genf aufzutreten. Sie sang außerdem in legendären Häusern wie dem Cabaret Sauvage in Paris. Darüber hinaus trat sie beim Bloom Festival in Malta und den Rencontres et Racines in Frankreich auf. Joana erreichte mit ihren ersten Kompositionen ein weltweites Publikum – eine beispiellose Leistung, die ihre Erwartungen übertrifft und weit mehr als nur persönlichen Erfolg darstellt. Es ist ein Sieg für Brasilien, ein lebendiges Zeugnis dafür, dass die brasilianische Kultur es verdient, weltweit gehört und gefeiert zu werden. Mit dieser Überzeugung setzt sie ihre künstlerische Reise fort, bewaffnet mit ihrer Stimme und ihrer Leidenschaft, in der Hoffnung, andere Seelen durch ihre Klänge und Worte zu inspirieren.
SAMORA presents female reggae voices
2026 bringt Samora eine ganz besondere Reggae-Reise auf die Festivalbühnen Europas: Gemeinsam mit internationalen Sängerinnen präsentiert sie eine exklusive Sommer-Minitour, die musikalische Vielfalt, Sisterhood und pure Reggae-Energie vereint.
Mit dabei sind unter anderem Zoe Mazah (Deutschland) und Ammoye (Kanada) – zwei Künstlerinnen, mit denen Samora auch auf ihrem aktuellen Album «Elevation» zusammenarbeitet. Live treffen dabei unterschiedliche Styles aufeinander: der treibende Dancehall-Sound, der ska-gefärbte Groove und kraftvolle Reggae-Hymne.
Der Tourauftakt findet am Reeds Festival statt – dort, wo die ursprüngliche Female Reggae Voices-Reise 2018 ihren Abschluss fand.
Ein besonderes Live-Erlebnis voller Wärme, Vielfalt und internationalem Reggae-Spirit.
War Samora 2018 noch selbst Teil der Female Reggae Voices und erlebte hier einen entscheidenden Karriereschub, übernimmt sie heute die Gastgeberinnenrolle. Sie schafft – integriert in ihre energetische Live-Show – eine Plattform für ihre Co-Reggae-Queens und macht sichtbar, was in der Festivalwelt noch zu oft unterrepräsentiert ist.
Female Reggae Voices steht für mehr Sichtbarkeit, mehr Vielfalt – und für Reggae von Frauen, die gehört werden wollen.
Mit dabei sind unter anderem Zoe Mazah (Deutschland) und Ammoye (Kanada) – zwei Künstlerinnen, mit denen Samora auch auf ihrem aktuellen Album «Elevation» zusammenarbeitet. Live treffen dabei unterschiedliche Styles aufeinander: der treibende Dancehall-Sound, der ska-gefärbte Groove und kraftvolle Reggae-Hymne.
Der Tourauftakt findet am Reeds Festival statt – dort, wo die ursprüngliche Female Reggae Voices-Reise 2018 ihren Abschluss fand.
Ein besonderes Live-Erlebnis voller Wärme, Vielfalt und internationalem Reggae-Spirit.
War Samora 2018 noch selbst Teil der Female Reggae Voices und erlebte hier einen entscheidenden Karriereschub, übernimmt sie heute die Gastgeberinnenrolle. Sie schafft – integriert in ihre energetische Live-Show – eine Plattform für ihre Co-Reggae-Queens und macht sichtbar, was in der Festivalwelt noch zu oft unterrepräsentiert ist.
Female Reggae Voices steht für mehr Sichtbarkeit, mehr Vielfalt – und für Reggae von Frauen, die gehört werden wollen.
Headliner
Host
Samstag 18.07.
Los Billtones
13.30 Uhr
Die Band aus Zürich scheint wie aus der Zeit gefallen, denn Los Billtones haben eine
sehr genaue Vorstellung, wie sie klingen möchten: Wie die jamaikanischen
Rocksteady-Formationen aus den 60er und 70er Jahren, in der Zeit, als aus dem Ska
allmählich der Early Reggae hervorging. Satte Riddims, souliger Gesang und glühende
Tanzböden. Da bleibt kein Bein auf dem anderen. Ihre Inspiration stammt dabei direkt
von den damaligen Rocksteady-Grössen wie The Paragons, Keith&Tex oder dem jungen
Bob Marley.
Seit Februar 2023 ist die siebenköpfige Band mit Ihrem Erstling «For A While» unterwegs.
Genau ein Jahr später folgte im Winter 2024 die Doppelsingle “Back In Time/Put Your
Head On My Shoulder” als Vorgeschmack auf das nächste Album. Die Geschichten, die
die Band in ihren Songs erzählt, sind persönlich und trotzdem zeitlos. Mit dreistimmigem
Gesang singen Los Billtones über unerfüllte Liebe, Sehnsucht und Ho
nung, dazwischen
überbieten sich Orgel, Posaune und Gitarre gegenseitig mit herzzerreissenden Melodien.
Und tatsächlich: Die Aufnahmen klingen so, als hätte jemand auf dem Estrich eine
50-jährige Schallplatte gefunden, kurz den Staub weggepustet und anschliessend den
Plattenspieler aufgedreht. Better get ready, come do rock steady!
Die Band aus Zürich scheint wie aus der Zeit gefallen, denn Los Billtones haben eine
sehr genaue Vorstellung, wie sie klingen möchten: Wie die jamaikanischen
Rocksteady-Formationen aus den 60er und 70er Jahren, in der Zeit, als aus dem Ska
allmählich der Early Reggae hervorging. Satte Riddims, souliger Gesang und glühende
Tanzböden. Da bleibt kein Bein auf dem anderen. Ihre Inspiration stammt dabei direkt
von den damaligen Rocksteady-Grössen wie The Paragons, Keith&Tex oder dem jungen
Bob Marley.
Seit Februar 2023 ist die siebenköpfige Band mit Ihrem Erstling «For A While» unterwegs.
Genau ein Jahr später folgte im Winter 2024 die Doppelsingle “Back In Time/Put Your
Head On My Shoulder” als Vorgeschmack auf das nächste Album. Die Geschichten, die
die Band in ihren Songs erzählt, sind persönlich und trotzdem zeitlos. Mit dreistimmigem
Gesang singen Los Billtones über unerfüllte Liebe, Sehnsucht und Ho
nung, dazwischen
überbieten sich Orgel, Posaune und Gitarre gegenseitig mit herzzerreissenden Melodien.
Und tatsächlich: Die Aufnahmen klingen so, als hätte jemand auf dem Estrich eine
50-jährige Schallplatte gefunden, kurz den Staub weggepustet und anschliessend den
Plattenspieler aufgedreht. Better get ready, come do rock steady!
Elijah Salomon
18.00 Uhr
Elia Gunnar Salomon, bekannt als Elijah Salomon, wurde
am 20. August 1986 als Sohn eines italienischen Vaters
und einer norwegisch-schweizerischen Mutter geboren.
Er wuchs als stolzer Zürcher auf und die multikulturelle
Stadt war schon immer ein fruchtbarer Boden für seine
Musik und seine Inspiration. Seine Mehrsprachigkeit ist
Ausdruck einer Generation, für die Offenheit und die
Vermischung der Kulturen selbstverständlich sind. Elijah Salomon ist seit fast 20 Jahren ein Begriff in der Schweizer Musik-und Reggae-Szene. Sein Debütalbum Beweg Di, das er
mit der Band The Dubby Conquerors aufnahm, war ein großer nationaler und internationaler Erfolg. Das Album mischt deutsch-
schweizerischen Roots-Reggae mit so unterschiedlichen Stilen wie Dub, Latin-Elementen, Rap und Blues. Mit Liedern wie Gib
Mer Meh und Las Bliebe erreichte es mehrere Radiosender, während der Videoclip zu Sie Isch Wäg mehr als 650.000 Mal auf
YouTube aufgerufen wurde und sich das Album mehr als 6.000 Mal verkaufte.
Im Jahr 2008 brachte Salomon den Mundart-Reggae in die Welt, nachdem er den European Reggae Contest gewonnen hatte,
worauf eine zweijährige Tournee durch Europa, Afrika und Mittelamerika folgte. In mehr als 200 Konzerten auf der ganzen Welt
singt er fast ausschliesslich auf Schweizerdeutsch und beweist, dass Musik verbindet und von allen verstanden wird.
Bis 2010 war Elijah nur für seine Texte auf Schweizerdeutsch bekannt. Das änderte sich nach der Veröffentlichung der Single Do
Good in Life, in der er in Patois sang und sich auch musikalisch Jamaika näherte, wo er eine Zeit lang lebte und seine Einflüsse
und Erfahrungen einfließen ließ.
Im Jahr 2014 wurde seine zweite LP, Eat Ripe Fruit, von One Camp Records, seinem Plattenlabel, veröffentlicht. Auch dieses
Werk kommt bei dem bereits großen Publikum sehr gut an und knüpft an den Erfolg seines Vorgängers an. Im April 2016 wird
der Dub-Remix des Albums unter dem Titel Dub Ripe Fruit veröffentlicht. Die acht Tracks wurden in London unter Mitwirkung der
jamaikanischen Band Raging Fyah sowie von Joe Ariwa, dem Sohn des legendären Mad Professor, arrangiert. Mit diesem Album
ist Elijah der erste Schweizer Künstler, der ein komplettes Dub-Remix-Albumveröffentlicht.
In den folgenden Jahren werden in Zusammenarbeit mit den gambischen Künstlern King Kora und Sambou Suso Singles wie
You Never Know oder Miniyang Baa Dub veröffentlicht, die die traditionelle westafrikanische Musik der Kora (die in diesen
Gebieten beheimatete Harfe) mit Roots-Reggae verbinden.
Im Frühjahr 2019 veröffentlicht er die EP Herz Vomene Loi, Elijahs nächstes reines Mundartwerk seit langem, produziert in
Zusammenarbeit mit den legendären jamaikanischen Produzenten Bobby Digital und John John sowie seiner Band The One
Camp Crew.
Im Jahr 2022 veröffentlichte er sein fünftes Album Salomon, mit Liedern auf Schweizerdeutsch, Englisch und erstmals auch auf
Italienisch, gefolgt von Salomon In Dub im Jahr 2023, das von Joe Ariwa und John John geremixt wurde.
Im Sommer 2024 entfernte Elijah Salomon seinen gesamten Katalog von Spotify, um gegen die niedrigen Tantiemen zu
protestieren, die Streamingdienste in der Schweiz an Künstler zahlten. 2025 weitete sich der Protest weltweit aus, als sein
kompletter Katalog international entfernt wurde, um die Probleme von Kulturschaffenden stärker in den Fokus zu rücken.
Zwischen Frühjahr 2024 und Sommer 2025 veröffentlichte Elijah die Singles Bliib Starch, Keep On Rocking, Essenz und All Night
Long – vier Titel seines sechsten Studioalbums Essenz, das im November 2025 erschien.
Elia Gunnar Salomon, bekannt als Elijah Salomon, wurde
am 20. August 1986 als Sohn eines italienischen Vaters
und einer norwegisch-schweizerischen Mutter geboren.
Er wuchs als stolzer Zürcher auf und die multikulturelle
Stadt war schon immer ein fruchtbarer Boden für seine
Musik und seine Inspiration. Seine Mehrsprachigkeit ist
Ausdruck einer Generation, für die Offenheit und die
Vermischung der Kulturen selbstverständlich sind. Elijah Salomon ist seit fast 20 Jahren ein Begriff in der Schweizer Musik-und Reggae-Szene. Sein Debütalbum Beweg Di, das er
mit der Band The Dubby Conquerors aufnahm, war ein großer nationaler und internationaler Erfolg. Das Album mischt deutsch-
schweizerischen Roots-Reggae mit so unterschiedlichen Stilen wie Dub, Latin-Elementen, Rap und Blues. Mit Liedern wie Gib
Mer Meh und Las Bliebe erreichte es mehrere Radiosender, während der Videoclip zu Sie Isch Wäg mehr als 650.000 Mal auf
YouTube aufgerufen wurde und sich das Album mehr als 6.000 Mal verkaufte.
Im Jahr 2008 brachte Salomon den Mundart-Reggae in die Welt, nachdem er den European Reggae Contest gewonnen hatte,
worauf eine zweijährige Tournee durch Europa, Afrika und Mittelamerika folgte. In mehr als 200 Konzerten auf der ganzen Welt
singt er fast ausschliesslich auf Schweizerdeutsch und beweist, dass Musik verbindet und von allen verstanden wird.
Bis 2010 war Elijah nur für seine Texte auf Schweizerdeutsch bekannt. Das änderte sich nach der Veröffentlichung der Single Do
Good in Life, in der er in Patois sang und sich auch musikalisch Jamaika näherte, wo er eine Zeit lang lebte und seine Einflüsse
und Erfahrungen einfließen ließ.
Im Jahr 2014 wurde seine zweite LP, Eat Ripe Fruit, von One Camp Records, seinem Plattenlabel, veröffentlicht. Auch dieses
Werk kommt bei dem bereits großen Publikum sehr gut an und knüpft an den Erfolg seines Vorgängers an. Im April 2016 wird
der Dub-Remix des Albums unter dem Titel Dub Ripe Fruit veröffentlicht. Die acht Tracks wurden in London unter Mitwirkung der
jamaikanischen Band Raging Fyah sowie von Joe Ariwa, dem Sohn des legendären Mad Professor, arrangiert. Mit diesem Album
ist Elijah der erste Schweizer Künstler, der ein komplettes Dub-Remix-Albumveröffentlicht.
In den folgenden Jahren werden in Zusammenarbeit mit den gambischen Künstlern King Kora und Sambou Suso Singles wie
You Never Know oder Miniyang Baa Dub veröffentlicht, die die traditionelle westafrikanische Musik der Kora (die in diesen
Gebieten beheimatete Harfe) mit Roots-Reggae verbinden.
Im Frühjahr 2019 veröffentlicht er die EP Herz Vomene Loi, Elijahs nächstes reines Mundartwerk seit langem, produziert in
Zusammenarbeit mit den legendären jamaikanischen Produzenten Bobby Digital und John John sowie seiner Band The One
Camp Crew.
Im Jahr 2022 veröffentlichte er sein fünftes Album Salomon, mit Liedern auf Schweizerdeutsch, Englisch und erstmals auch auf
Italienisch, gefolgt von Salomon In Dub im Jahr 2023, das von Joe Ariwa und John John geremixt wurde.
Im Sommer 2024 entfernte Elijah Salomon seinen gesamten Katalog von Spotify, um gegen die niedrigen Tantiemen zu
protestieren, die Streamingdienste in der Schweiz an Künstler zahlten. 2025 weitete sich der Protest weltweit aus, als sein
kompletter Katalog international entfernt wurde, um die Probleme von Kulturschaffenden stärker in den Fokus zu rücken.
Zwischen Frühjahr 2024 und Sommer 2025 veröffentlichte Elijah die Singles Bliib Starch, Keep On Rocking, Essenz und All Night
Long – vier Titel seines sechsten Studioalbums Essenz, das im November 2025 erschien.
Slot 3
Slot 4
Headliner
Host
sonntag 19.07.
MEN OF THE YEAH!
12.15 Uhr
YEAH! Gibt es ein universelleres, international verständlicheres und positiveres Wort? Wohl kaum. Ursprünglich als umgangssprachliche Variante von „Yes“ aus dem Englischen bekannt, steht YEAH heute für weit mehr: Es ist Ausdruck von Freude, Zustimmung, Lebenslust – ein echtes Lebensgefühl!
Was also passiert, wenn man fünf Musiker mit genau diesem Spirit zusammenbringt? Genau: MEN OF THE YEAH!
Urban Reggae aus München
Die MEN OF THE YEAH – das sind Stefan Hagemeister (Gesang & Ukulele), Clemens Becker (Bass), Simon Zeller (Gitarre), Sebastian Böhme (Gitarre) und Erich Mayer (Schlagzeug & Gesang). Seit 2020 verbindet die Band aus München unterschiedlichste musikalische Hintergründe zu einem gemeinsamen Klang: positiver Urban Reggae, tanzbar, melodisch und mitreißend. Ihr Motto: „Alte Roots respektieren – dem aktuellen Sound verpflichtet.“ Das Ergebnis: Ein lässiger Mix aus modernen Beats, eingängigen Melodien und jeder Menge Feelgood-Vibes – Musik, bei der niemand stillsitzen kann.
Gute Vibes vom ersten Takt an
Gegründet im Februar 2020 – kurz vor Ausbruch der Corona-Pandemie – nutzten MEN OF THE YEAH die Zeit kreativ und veröffentlichten innerhalb kürzester Zeit fünf Live-Videos. Doch ihre wahre Stärke entfalten sie auf der Bühne: live, direkt, mit voller Energie.
Ob bei Festivals, Stadtfesten oder als Support für Szenegrößen – zuletzt teilten sie sich die Bühne mit den legendären The Wailers im Münchner Muffatwerk – die „MOTYs“ sorgen vom ersten Moment an für Stimmung, Bewegung und gute Laune. Ihr Sound bringt Menschen zusammen – generationsübergreifend und authentisch.
YEAH! Gibt es ein universelleres, international verständlicheres und positiveres Wort? Wohl kaum. Ursprünglich als umgangssprachliche Variante von „Yes“ aus dem Englischen bekannt, steht YEAH heute für weit mehr: Es ist Ausdruck von Freude, Zustimmung, Lebenslust – ein echtes Lebensgefühl!
Was also passiert, wenn man fünf Musiker mit genau diesem Spirit zusammenbringt? Genau: MEN OF THE YEAH!
Urban Reggae aus München
Die MEN OF THE YEAH – das sind Stefan Hagemeister (Gesang & Ukulele), Clemens Becker (Bass), Simon Zeller (Gitarre), Sebastian Böhme (Gitarre) und Erich Mayer (Schlagzeug & Gesang). Seit 2020 verbindet die Band aus München unterschiedlichste musikalische Hintergründe zu einem gemeinsamen Klang: positiver Urban Reggae, tanzbar, melodisch und mitreißend. Ihr Motto: „Alte Roots respektieren – dem aktuellen Sound verpflichtet.“ Das Ergebnis: Ein lässiger Mix aus modernen Beats, eingängigen Melodien und jeder Menge Feelgood-Vibes – Musik, bei der niemand stillsitzen kann.
Gute Vibes vom ersten Takt an
Gegründet im Februar 2020 – kurz vor Ausbruch der Corona-Pandemie – nutzten MEN OF THE YEAH die Zeit kreativ und veröffentlichten innerhalb kürzester Zeit fünf Live-Videos. Doch ihre wahre Stärke entfalten sie auf der Bühne: live, direkt, mit voller Energie.
Ob bei Festivals, Stadtfesten oder als Support für Szenegrößen – zuletzt teilten sie sich die Bühne mit den legendären The Wailers im Münchner Muffatwerk – die „MOTYs“ sorgen vom ersten Moment an für Stimmung, Bewegung und gute Laune. Ihr Sound bringt Menschen zusammen – generationsübergreifend und authentisch.
Marley´s Ghost & friends feat. Dellé
14.15 Uhr
CELEBRATING THE MUSIC OF BOB MARLEY
MARLEY ́S GHOST ist Deutschlands führende Bob Marley Tribute Band und präsentiert sich
in diesem Jahr mit neuer Formation und Starbesetzung!
Die fünf talentierten Musiker sorgen seit 2015 für unvergessliche Live-Shows, in denen sie nicht
nur die großen Hits des King of Reggae zelebrieren, sondern auch seine Botschaft weitergeben.
Zusätzlich zu ihrer mitreißenden Energie, erweitert die Band nun Ihre Aufstellung durch eine
dreiköpfige Bläsersection, Percussion und souligen Backing-Vocals im „I-Threes“-Style.
Marley ́s Ghost hochkarätige Stimmbesetzung durch Deutschlands langjährige Reggae-Ikone
Sebastian Sturm wird im kommenden Jahr nun noch durch seinen Freund Frank Dellé (Seeed)
mit echter Star-Power verstärkt, um 2025 den 80. Geburtstag der unvergesslichen Reggae-
Legende Bob Marley musikalisch gebührend zu feiern.
Dadurch wird der Auftritt der Band garantiert zum Highlight für alle Reggae-Fans!
„Es ist heute wichtiger denn je, diese friedliche Botschaft zu verbreiten – wir bringen sie zu euch.
Tragt ihr sie weiter nach da draußen!“ Frank Dellé, Sänger von SEEED aus Berlin brachte damit
am 5.12.2024 auf den Punkt, was sich MARLEY`S GHOST zur Mission gemacht haben: Die
Lebendigkeit, Freude, aber auch Sozialkritik und Friedensbotschaft von Bob Marley
auszusenden.
Die 12 Bandmitglieder, die sich als Familie sehen, leben auf der Bühne ihren Traum. Das spürt
das Publikum und wird inspiriert, selbst wieder mehr zu träumen.
Vielleicht von dem, wovon Bob Marley träumte:
Eine friedliche, den Nächsten liebende Welt, in der die Hautfarbe keine größere Bedeutung als die
Farbe der Augen hat, in seinen eigenen Worten:
„One Love, One Heart, Let's get together and feel all right!“
CELEBRATING THE MUSIC OF BOB MARLEY
MARLEY ́S GHOST ist Deutschlands führende Bob Marley Tribute Band und präsentiert sich
in diesem Jahr mit neuer Formation und Starbesetzung!
Die fünf talentierten Musiker sorgen seit 2015 für unvergessliche Live-Shows, in denen sie nicht
nur die großen Hits des King of Reggae zelebrieren, sondern auch seine Botschaft weitergeben.
Zusätzlich zu ihrer mitreißenden Energie, erweitert die Band nun Ihre Aufstellung durch eine
dreiköpfige Bläsersection, Percussion und souligen Backing-Vocals im „I-Threes“-Style.
Marley ́s Ghost hochkarätige Stimmbesetzung durch Deutschlands langjährige Reggae-Ikone
Sebastian Sturm wird im kommenden Jahr nun noch durch seinen Freund Frank Dellé (Seeed)
mit echter Star-Power verstärkt, um 2025 den 80. Geburtstag der unvergesslichen Reggae-
Legende Bob Marley musikalisch gebührend zu feiern.
Dadurch wird der Auftritt der Band garantiert zum Highlight für alle Reggae-Fans!
„Es ist heute wichtiger denn je, diese friedliche Botschaft zu verbreiten – wir bringen sie zu euch.
Tragt ihr sie weiter nach da draußen!“ Frank Dellé, Sänger von SEEED aus Berlin brachte damit
am 5.12.2024 auf den Punkt, was sich MARLEY`S GHOST zur Mission gemacht haben: Die
Lebendigkeit, Freude, aber auch Sozialkritik und Friedensbotschaft von Bob Marley
auszusenden.
Die 12 Bandmitglieder, die sich als Familie sehen, leben auf der Bühne ihren Traum. Das spürt
das Publikum und wird inspiriert, selbst wieder mehr zu träumen.
Vielleicht von dem, wovon Bob Marley träumte:
Eine friedliche, den Nächsten liebende Welt, in der die Hautfarbe keine größere Bedeutung als die
Farbe der Augen hat, in seinen eigenen Worten:
„One Love, One Heart, Let's get together and feel all right!“
TARRUS RILEY / DEAN FRASER & BLAK SOIL
Tarrus Riley is widely regarded as one of the most powerful and influential voices in modern reggae music. Born April 26, 1979, in The Bronx, New York, and raised in Kingston, Jamaica, Riley grew up immersed in the vibrant musical culture of the island. He is the son of the legendary reggae singer Jimmy Riley, whose career in the 1970s and 1980s helped shape the roots reggae movement. Surrounded by music from an early age, Tarrus Riley developed a deep appreciation for reggae’s cultural and spiritual significance, eventually forging his own path in the industry.
Riley officially emerged on the reggae scene in the early 2000s with his debut album Challenges (2004). The project introduced audiences to his soulful voice, thoughtful songwriting, and commitment to authentic reggae music. His breakthrough came in 2006 with the album Parables, which featured the global hit “She’s Royal.” The song quickly became one of the most celebrated modern reggae love songs, praised for its respectful tribute to women and its timeless melody. “She’s Royal” propelled Tarrus Riley to international recognition and remains one of the defining songs of his career.
Throughout his musical journey, Tarrus Riley has remained dedicated to preserving the roots of reggae while also bringing fresh energy to the genre. His music blends traditional roots reggae, lover’s rock, and contemporary sounds, creating a style that appeals to both longtime reggae fans and new audiences worldwide. His lyrics often focus on love, social awareness, spirituality, and cultural pride, reflecting reggae’s long tradition as a voice for truth and positive change.
A significant part of Riley’s success has been his long-standing collaboration with renowned Jamaican saxophonist and producer Dean Fraser and the Blak Soil Band. Together, they have crafted a rich, authentic sound that has become a signature of Tarrus Riley’s recordings and live performances. Their partnership has helped produce many of Riley’s most successful songs and albums.
Over the years, Tarrus Riley has released several acclaimed projects including Contagious (2009), Mecoustic (2012), Love Situation (2014), and Healing (2020). His album Love Situation debuted at number one on the Billboard Reggae Albums chart, further confirming his international impact. In addition to his solo work, Riley has collaborated with a variety of artists across different genres, expanding the reach of reggae music globally.
Known for his dynamic stage presence and powerful live performances, Tarrus Riley continues to tour extensively around the world, performing at major reggae festivals and cultural events. His concerts are celebrated for their energy, musicianship, and the strong connection he creates with audiences.
Beyond music, Tarrus Riley is recognized for promoting positive values, cultural awareness, and youth empowerment. Through his work, he represents the enduring spirit of Jamaican reggae and its message of unity, love, and resilience.
Today, Tarrus Riley stands as one of the leading ambassadors of reggae music, carrying forward the legacy of the genre while inspiring a new generation with his voice, message, and unwavering dedication to the culture.
Riley officially emerged on the reggae scene in the early 2000s with his debut album Challenges (2004). The project introduced audiences to his soulful voice, thoughtful songwriting, and commitment to authentic reggae music. His breakthrough came in 2006 with the album Parables, which featured the global hit “She’s Royal.” The song quickly became one of the most celebrated modern reggae love songs, praised for its respectful tribute to women and its timeless melody. “She’s Royal” propelled Tarrus Riley to international recognition and remains one of the defining songs of his career.
Throughout his musical journey, Tarrus Riley has remained dedicated to preserving the roots of reggae while also bringing fresh energy to the genre. His music blends traditional roots reggae, lover’s rock, and contemporary sounds, creating a style that appeals to both longtime reggae fans and new audiences worldwide. His lyrics often focus on love, social awareness, spirituality, and cultural pride, reflecting reggae’s long tradition as a voice for truth and positive change.
A significant part of Riley’s success has been his long-standing collaboration with renowned Jamaican saxophonist and producer Dean Fraser and the Blak Soil Band. Together, they have crafted a rich, authentic sound that has become a signature of Tarrus Riley’s recordings and live performances. Their partnership has helped produce many of Riley’s most successful songs and albums.
Over the years, Tarrus Riley has released several acclaimed projects including Contagious (2009), Mecoustic (2012), Love Situation (2014), and Healing (2020). His album Love Situation debuted at number one on the Billboard Reggae Albums chart, further confirming his international impact. In addition to his solo work, Riley has collaborated with a variety of artists across different genres, expanding the reach of reggae music globally.
Known for his dynamic stage presence and powerful live performances, Tarrus Riley continues to tour extensively around the world, performing at major reggae festivals and cultural events. His concerts are celebrated for their energy, musicianship, and the strong connection he creates with audiences.
Beyond music, Tarrus Riley is recognized for promoting positive values, cultural awareness, and youth empowerment. Through his work, he represents the enduring spirit of Jamaican reggae and its message of unity, love, and resilience.
Today, Tarrus Riley stands as one of the leading ambassadors of reggae music, carrying forward the legacy of the genre while inspiring a new generation with his voice, message, and unwavering dedication to the culture.
Host
bottom of page